Ақпарат

Этруск қола мүсіні


Этрускалықтар Вильянован дәуіріне (б. З. Б. 1100-750 жж.) Қоладан жасалған бұйымдар шығарды және материалды әр түрлі заттар үшін қолданды, бірақ бұл олардың мүсіндері бүкіл әлемдегі мұражайлардың басты көрнекті орындарына айналды. Қола ежелгі дәуірде өте қажет материал болды және қайта қолдануға оңай еріді, сондықтан Арезцо химерасы мен Тоди Марсы сияқты тамаша туындылар бүгінгі күнге дейін Италияның алғашқы ұлы өркениетінің керемет шеберлігі туралы куәлік ету үшін сақталып қалғаны таңқаларлық.

Өндіріс

Этурия металл қорларына бай болды, әсіресе мыс, темір, қорғасын және күміс. Ертедегі этрускалықтар бұны жақсы қолдана бастады, ал қола құрал -саймандар, қару -жарақ, сауыт, тиын, зергерлік бұйымдар, қол желдеткіштері, май шамдары, хош иісті заттар, айналар, штативтер, күнделікті ыдыс -аяқ пен ыдыс -аяқ, қазандар сияқты көптеген тауарларды шығаруда қолданылды. , ат биті, кеуде, тіпті арбалар. Қола балғамен соғылған, кесілген, құйылған немесе балауыз әдісімен құйылған, бедерленген, ойылған және тойтарылған техниканың толық жиынтығында.

Біздің эрамызға дейінгі 8 ғасырдың ортасынан бастап этруск суретшілері грек қоныстанушыларымен (әсіресе эубойлықтар) және Финикиядан, Сардиниядан, Египеттен, Орталық Еуропадан және Балқаннан келген саудагерлермен байланыста болды. Бұл металл өңдеуде технологиялық жетілдірулер мен көркемдік идеялардың мүлде жаңа ауқымын әкелді.

Этрусканың көптеген қалаларында қола бұйымдарын шығаруға мамандандырылған шеберханалар құрылды, олардың ішінде Акваросса, Серветери, Чиуси, Популония, Тарквиния, Вульчи, Волсинии және Вольтерра болды. Өндіріс ауқымы туралы түсінік беру үшін римдіктер б.з.д. 264 жылы Волсинийге (қазіргі Орвието) шабуыл жасап, оларды монеталар үшін еріту кезінде қоладан жасалған 2 мыңнан астам мүсінді тонады деп айтылды.

Мүсіншелер

Қола мүсіншелер, көбінесе кішкене тас негізі бар, киелі орындарда және басқа да қасиетті орындарда құрбандық шалудың кең тараған түрі болды. Кейбіреулер, Арретийдің Фонте Венезианасынан табылғандар сияқты, бастапқыда алтын жапырақпен қапталған. Біздің эрамызға дейінгі VI ғасырда Вульсидегі Исис қабірінен құс ұстаған әйел құдайдың балғамен соғылған және қоладан құйылған бейнесі ертедегі фигура. Оның биіктігі 34 см, бастапқыда кірпіш көздері мен бөлшектері алтын фольгамен қапталған. Бұл сурет қазір Лондондағы Британ музейінде.

Махаббат тарихы?

Біздің апталық ақысыз электронды ақпараттық бюллетеньге жазылыңыз!

Фигуралардың көпшілігі - ұзын хитон киген әйелдер, грек сияқты жалаңаш еркектер курой, қарулы жауынгерлер мен жалаңаш жастар. Кейде құдайлар ұсынылды, әсіресе Геркулес. Кәдімгі мүсіншелердің жалпы позициясы - бір қолды көтеру (мүмкін тартымды) және объектіні ұстау - әдетте анар, гүлдер немесе дөңгелек тағамдар (бәлкім торт немесе ірімшік). Кішігірім қоладан жасалған бұйымдардың тамаша мысалдары б.з.б.Томба дель Бронзетто ди Ұсыныс) Популонияда. Тағы бір тамаша туынды-біздің эрамызға дейінгі IV ғасырдағы екі өгіз мен Арретийден келген соқаның статуэткасы.

Вольтерра өзінің биік және жіңішке басы бар адам фигуралары болып табылатын ерекше қоладан жасалған мүсіндерді шығарумен ерекшеленді. Мүмкін, олар қоладан кесілген немесе ағаштан қашалған әлдеқайда ертерек фигуралардың реликті болуы мүмкін және қызықты түрде қазіргі өнер мүсінін еске салады. Ең әйгілі мысал біздің эрамызға дейінгі 3 -ші ғасырға жатады және ол ретінде белгілі Омбра делла Sera ('Кеш көлеңкесі'). Бұл 57 см биіктікте жалаңаш баланың бейнесі, ол мұқият назар аударады және күлімсірейді. Фигура Вольтеррадағы Etrusco Guarnacci музейінде қойылған.

Эстетика үстіндегі реализм

Этрускалық өнер туындылары Жерорта теңізі бойынша алыс және жақын шетелдерге экспортталды, олардың көпшілігі Олимпия, Дельфи және Додона сияқты қасиетті орындардан табылды. Плиний ақсақал сияқты ежелгі жазушылар этрускалықтарды қола мүсіні үшін мақтады, атап айтқанда:

Біз Тоскана Аполлонын көреміз, Август ғибадатханасының кітапханасында, саусағынан биіктігі елу фут; және бұл металдың сапасымен немесе шеберліктің әсемдігімен ерекшелене ме, мәселе. (Келлер, 232)

Тарихшы В.Келлер этрускалық қоладан жасалған мүсіннің басқа заманауи мәдениеттердегі шығармалармен салыстырғанда қандай ерекшелігі бар екенін түсіндіреді:

Бұл сыртқы нәрселерге шоғырланудың, форманың шынайы емес, идеалданған жетілдірілуін көздейтін этрускалық әдіс емес еді. Олардың серпінді, өмірлік еңбектері өмірге серпін береді. Жануарлардың немесе адамдардың фигуралары болсын, олар тұрақты, теңдестірілген немесе идеалды емес еді. Этруск суретшілері ең алдымен өз пәнінің квинтессенциясын, оның жеке ерекшеліктерін шығаруға бағытталған. Олар ішкі қозғаушы күшті, бейсаналық тереңдікті білдіруге тырысты ... Этруск суретшілері адамның жеке басын, оның қатал негізгі өзегін түсінуге тырысты және эстетикаға қарамастан, мұны шынайы жеткізуге тырысты. Дәл олардың туындылары римдік портреттің байсалды реалистік өнеріне шабыт берді. (232-3)

Этруск шедеврлері

Арезцо химерасы

Химера-грек мифологиясындағы отты дем алатын құбыжық, оның арыстанның басы, жыланның құйрығы және ешкінің басы арқасынан шығып тұрады. Балауыз техникасынан қоладан құйылған мүсіннің биіктігі 78,5 см, ұзындығы 129 см. Біздің эрамызға дейінгі V немесе IV ғасырға жатады. Құйрық - біздің дәуіріміздің 18 ғасырында сақталған фрагментке негізделген қалпына келтірудің нәтижесі. Бұл құбыжықты өлтірген кейіпкер Беллерофон мен оның қанатты жылқысы Пегаспен бірге кесектердің құрамының бір бөлігі болса керек. Бір аяғында жазуы бар жазуы бар қаңылтыр немесе «Тинге сыйлық», бұл этруск пантеонының бастығы Тинге (Тиния ака) құрбандық ұсынысы екенін көрсетеді. Мүсін ғажайып түрде б.з. 1553 жылы Тоскананың Ұлы Герцогі Косимо де 'Медичи Арезцоға жаңа бекіністер көтерген кезде шұңқырдан табылды. Қазіргі уақытта ол Флоренция археологиялық мұражайында қойылады.

Тодидің Марсы

Біздің заманымыздан бұрынғы V ғасырдың аяғы немесе 4 ғасырдың басына жататын, өмірге жақын фигура қылшық киіп, бір кезде найза ұстаған. Екінші жағынан, ол ливация құйып жатқан шығар. Фигураның биіктігі 142 см және Умбрий жазуы бар (ахал трутит донум деде) оны кельт Ахал Трутитис арнағанын көрсетеді. Ол Арретийде жасалған деп есептеледі, тіпті егер ол найзағай түскен кезде таспен қапталған шұңқырға жерленген Тоди маңында табылған болса да. Ол қазір Римдегі Ватикан мұражайларында қойылған.

Арезцо Минерва

Грек құдайы Афина мен Рим құдайы Минерваға теңестірілген этруск құдайы Менерваның бұл бейнесі біздің эрамызға дейінгі 3-1 ғасырларда жасалған. 1541 жылы Ареццо құдығында табылған ол қазіргі уақытта Флоренция археологиялық мұражайында қойылады.

Сақалды адамның портреті 'Брутус'

Бұл портрет басы (қазіргі бюстке орнатылған) Римнің бірінші консулы Брутпен бұрыннан анықталған, бірақ бұл қауымдастыққа ешқандай дәлел жоқ. Көптеген өнертанушылар стилистикалық негізде бұл біздің эрамызға дейінгі 300 жылдардың этрускалық туындысы екеніне келіседі. Ол қазір Римдегі Капитолин мұражайларында қойылады.

Аррингатор (шешен)

Бұл фигура біздің заманымызға дейінгі I ғасырдың бірінші жартысында жасалған және сөйлеп тұрғандай қолын созған қысқа жеңді тоник пен тога киген ер адамның фигурасын білдіреді. Жазба оның бір Әуле Метелінің атынан ұсынылғанын көрсетеді (ол ұсынуы мүмкін немесе мүмкін емес). Мүсін біздің эрамыздың 1566 жылы Трасимен көлінің маңынан табылған және қазіргі уақытта ол Флоренция археологиялық мұражайында сақтаулы.

Ескерту: Римдегі Капитолин мұражайларында қойылған Капитолин қасқыр деп аталатын мүсін ұзақ уақыт бойы этрускалық мүсін болып саналды, бірақ қазір біздің заманымыздың 11-12 ғасырларына тиесілі деп саналады.


XV ҒАСЫРДЫҢ ҰЛЫ ТУСКАН СКУЛПТОРЛАРЫ В.Франческо Лаурана, Антонио дель Поллайуоло, Андреа Риччио және Писанелло.

Флоренция мүсіншілерінің тегіс, нәзік және талғампаз стилі quattrocento ешқашан әсер еткен жоқ. Олар сенімділікпен нәзік болды. Бұл аспект Франческо Лаурана есімді Флоренция емес, басқа мүсінші Неаполь сарайының ханшайымдары үшін жасаған портреттерінде айқын көрінеді. Франческо Лаурана (шамамен 1430 ж. - 1502 ж. 12 наурызға дейін) - далматиялық, Вранадан (қазіргі Задар), және Неаполь, Сицилия, Марсель және Авиньонда космополиттік мансапқа ие болды. Оның Арагон үйінің неаполитан ханшайымдарының портреттері (Элеонора, Палермодағы Палазцо Абателлисте және Луврдағы белгісіз ханшайымның бюсті) формальды синтез абстрактты құру жолымен жүретін шедеврлер.

Арагон Элеонорының бюсті, мәрмәр, Франческо Лаурана, шамамен. 1468-1471 (Galleria Regionale della Sicilia, Palazzo Abatellis, Palermo). Франческо Лаурана, сонымен қатар ағасы Лучано сияқты сәулетші, Урбино герцог сарайының құрылысшысы, сонымен қатар талғампаздық пен талғампаздықтың тамаша мүсіншісі болды. Альфонсо V Неапольдегі сотына Кастелнуовоның салтанатты аркасында жұмыс істеу үшін шақырды, ол сол арагондық ханшайымдардың бюстерін жасады. Бұл бюст бастапқыда Элеонора қабіріне ойылған және Ренессанс дәуіріндегі сицилиялық мүсіннің үлгісі болып саналады. Ол иконографиялық тұрғыда “ ханшайым бюстіне ұқсас деп саналады (Лувр, төмендегі суретті қараңыз). Франсеско Лаурана, мәрмәрдан жасалған ханшайым мүсіні, шамамен 1468 (Музей дю Лувр, Париж). Бұл бюст мінсіз шаршы құрайды (44 x 44 см). Сидтер белгісіз болып қалса да, ол әдетте Палермодағы Galleria Nazionale della Sicilia -да орналасқан оның жерлеу портреті негізінде Арагонның нәресте Элеонорының өлгеннен кейінгі портретіне қатысты болды.

Флоренциялық декораторлар өз жұмыстарын әктас пен мәрмәрден ғана орындап қоймай, сонымен қатар Донателло мен Верроккио сияқты қоладан жасаған. Олардың бірі, Антонио дель Поллайуоло (17 қаңтар 1429/1433 ж. - 1498 ж. 4 ақпан) 1484 жылы ағасы Пьеромен бірге мүсінші және суретші Римге қоныс аударды, ол Иннокентий VIII мен Sixtus IV -нің қабірлік ескерткіштерін ою үшін. Поллайуоло өте сезімтал суретші, біршама ауырған. Донателлоның кейбір туындыларында бұрыннан байқалатын жүйке толқуы Поллайуолода күшейе түсті, оның алғашқы жаттығуы алтыншы ретінде болды, ол техниканы жасы ұлғайған жылдары күміс рельеф жасаған кезде қайтып келді. Баптист, 1367-1483 жж. Римге барар алдында ойылған бұл құрбандық Флоренция шомылдыру рәсімінен өтуге арналған.

Sixtus IV ескерткіші, қола, Антонио дель Поллайуоло, 1484-1493 (Әулие Питер базиликасының жертөле қазынасы, Ватикан). Бұл Sixtus IV қабірі Sixtus ’ жиені кардинал Джулиано делла Роверенің (кейіннен Рим Папасы Юлий II) тапсырысы бойынша салынған. Қабір - XV ғасырдағы мүсін өнеріндегі үлкен жетістіктердің бірі, Поллайуло өнеріне тән фигуралардың анатомиялық ерекшеліктерінде әсіреленуді көрсететін композиция. Ескерткіштің жоғарғы жағында - күйде жатқан Sixtus IV -тің шынайы бейнесі. Диара мен папалық киімді киген Папаның фигурасын қоршап, сәл төменірек деңгейге қойылған - жеті қасиеттің (қайырымдылық, үміт, парасаттылық, батылдық, сенім, байсалдылық және әділдік) суреттері. Қабірдің ойыс табаны грамматика, риторика, арифметика, геометрия, музыка, кескіндеме, астрономия, философия мен теологияны бейнелейтін аллегориялық әйел фигуралары бейнеленген он барельефтік панельдермен безендірілген-кескіндеме мен теология қосылған. фигуралар акантус консольдерімен ажыратылады. Әр фигура емен ағашын қамтиды (ровер” итальян тілінде), Sixtus IV символы. Рим Папасы Иннокентий VIII қабірі, алтындатылған қола, Антонио дель Поллайуоло, 1492-1498 жж. (Әулие Петр мен Базилика, Ватикан). Антонио дель Поллайуоло соңғы комиссиялары Sixtus IV (алдыңғы суретті қараңыз) және оның мұрагері Иннокентий VIII (жоғарыдағы суретте) папалық қабірлері болды. Бұл жерлеу ескерткіші бастапқыда Әулие Петрдің Базиликасында тұрды және Поллайуоло қайтыс болғанға дейін көп ұзамай аяқталды. Ескерткіш екі бөліктен тұрады: оның бейітінде жатқан VIII жазықсыз бейнесін және таққа отырғызылған суретті жоғарыға қою. Бұл фигурада бата папасы Сент -Питерде орналасқан көптеген қасиетті жәдігерлердің бірі - Мәсіхтің жағын тескен ланстың металл ұшын ұстайды. Ғасырлар бойы Қасиетті Ланстың реликті Константинопольде сақталды. Алайда, 1492 жылы, қайтыс болардан сәл бұрын, Рим Папасы Иннокентий VIII мұны Османлы сұлтан II Байезидтен сыйлық ретінде алды. Отырған Папаның фигурасы төрт негізгі қасиеттің рельефтерімен қоршалған. Жоғарыда ауыр карнизді рельефте көрсетілген үш теологиялық қасиеті бар лунетка көтереді (Қайырымдылық мандарлораның ішіне орналастырылған). “Шомылдыру рәсімінен өткен өмірдегі көріністері бар Флоренция шомылдыру рәсімінен өтетін алтарь: Антонио дель Поллайуолоның алтыны, туылған (#8221), алтын (Museo dell ’Opera del Duomo, Флоренция). Баптисттің туылуын білдіретін бұл бедер құрбандық үстелінің сол жағында орналасқан және қазіргі заманғы флоренция интерьерінің адал жанрлық бейнесін береді. Көрініс бөлмеде өтеді, онда төсек ортасында орналасқан. Терезенің төменгі жағында қызметші тамақтандырады, ал медбике күтетін бала баптист бала алдыңғы орынды алады. Сонымен қатар, Богородицаның бөлмесімен бірге оң жаққа қызметшісімен кіреді, бұл фигура Боттичеллидің «8220 Примаверада» Флораның бейнесін қатты еске түсіреді (төмендегі суретте). Алдыңғы сахна баланың жууын білдіреді және оның бөлшектерінде шынайы, мысалы, әйелдің судың температурасын сол қолымен сезінетінін көруге болады.

Pollaiuolo -ның кейбір шығармаларында, әсіресе оның кішкентай мүсіндерінде мәнерлілік маңызды рөл атқарды. Кейбір ғалымдар Антонио дель Поллайуолоға XV ғасырда Капитолин-Қасқырдың ежелгі мүсініне қосылған нәресте егіздердің Ромулус пен Ремустың мүсіндерін жасаған деп санайды. Осы уақытта Италияның орталық және солтүстігінің әр түрлі аймақтарынан келген әр түрлі тускалық суретшілер немесе басқалары кішірейтілген жұмыстарды модельдей бастады, осылайша XV ғасырдың аяғы мен XVI ғасырдың басында дәстүр пайда болды. Падуанда өзінің ең маңызды өкілі болады Риччио (шамамен 1470 - 1532 жж.) Андреа Бриоско, ол алдымен зергер ретінде, кейіннен қоладан ұсақ фигуралардың, жануарлар мен жалаңаштардың авторы ретінде этруск стилінде жасалған. Ол көшіруге жүгінбестен, ежелгі заманның рухын жаулап алған ұсақ қолаларды жасауда озат болды. Риччио Ренессанс дәуіріндегі Италияның ең кішкентай қола мүсіншісі болды.

Антонио дель Поллайуоло жасаған шағын мүсіндер. Сол: Геркулес пен Антай, қола, 1470 ж., Биіктігі 45 см (Nazionale del Bargello Museo, Флоренция). Мүсінде Гератестің классикалық эпизоды бейнеленеді, ол алып Антеймен күресті, оның бір бөлігі жерге тиіп кеткенде, ол жеңілмеді, ол одан күш алды. Осылайша, Геракл оны әлсіреп өлгенше ауада ұстады. Геркулес қолдары Антейдің беліне бекітілген күйде бейнеленген, алпауыт денені өз бетімен басып қалған. Бұл қола мүсіншелер антикварлық қолаларға ұқсас болу үшін жиі патенттелген. Бұл нақты шығарма Поллайуолоның анатомия туралы білімдерін (мәйіттерді кесуден алынған) және оның физикалық және эмоционалдық зорлық -зомбылықты көрсете алатынын көрсетеді. Бұл топ суретшінің өмірінде әйгілі болды: Леонардо оны зерттеді, ал Микеланджело оның эскизін қола құюды бейнелейтін параққа енгізді. Оң жақта: Геркулес, шамамен 1475 (Боде мұражайы, Берлин). Кішкентай қолалар - Андреа Риччио. Жоғарғы сол жақта: Пан, шамамен. 1510-1520, биіктігі 36 см (Метрополитен өнер мұражайы, Нью-Йорк). Бұл статуэтка Римдегі Капитолин мұражайларындағы көне мәрмәр мүсіннің үлгісінде жасалған. Duccio -ның клиенттері классикалық мифологиямен байланысты тақырыптарды таңдады. Жоғарғы оң жақ: Шопан Дафнис құбырлармен, 1520-1530 арасында, биіктігі 21,3 см (Уолтерс өнер мұражайы, Балтимор. Мэриленд). Бұл кішкентай қола өзінің натурализмімен және лиризмімен ерекшеленеді. Бұл статуэтка сатиралар, нимфалар, құдайлар мен адамдар оңай өмір сүрген мифтік Аркадия әлемінің шопанын бейнелейді. Оған Пан құдайы қуыс қамысты құбырда ойнауды үйреткен және пасторлық поэзияны ойлап тапқан. Төменгі сол жақта: Ротшильд шамы, шамамен. 1510-1520, 19 x 23 x 7 см (Метрополитен өнер мұражайы, Нью-Йорк). Бұл функционалды май шам. Жалпы алғанда, шам фантастикалық ежелгі кеме немесе галерея түрінде болады. Қабықтармен, букраниямен безендірілген, арфалар*, гирлянды және басқа классикалық сәндік мотивтер, әр шамның корпусы фриздермен безендірілген путти. Төменгі оң жақта: Сатир мен Сатир, шамамен. 1510-1520 (Виктория мен Альберт мұражайы, Лондон). Бұл жерде Риччио сатиралардың нәпсіқұмарлығын, сонымен қатар олардың нәзік қарым -қатынасын бейнелейді: Сатир мен Сатир тайыз негізде бір -бірімен иықтасып отырады, олардың иықтары, оң аяғы сол жақта, ал сатир серіктесінің мойнына тиеді саусақтарының ұшымен бас бармақ иегіне сүйеніп, еріндері сүйіп қалғандай қысылды.

15 ғасырдың ортасында Флоренция сияқты қоғам ежелгі заманды шын романтикалық құмарлықпен сезінген, оның барлық көркемдік көріністерінде ежелгі із қалдыруға ұмтылғаны заңдылық. Ежелгі өнерге еліктеуге деген құштарлық сонау Тосканада өмір сүрген итальяндықтардың арасында терең тамырлы және табиғи нәрсе болды, тіпті қарапайым буржуазияға және қарапайым қалаға арналған өнер түрлерінен байқалды. Мұны керамикадан көруге болады, онда валенсиялық кесектердің мол импорты нәтижесінде ақ лакпен бояу техникасын меңгеру айқын болды, бұл полихромды ою -өрнекке өте қажет. Бұл техниканы қолданудың және талғампаз модельдеудің арқасында мұндай лакпен боялған теракоталар көбінесе Ренессанстың нәзік сезімталдығын көрсететін ұсақ шедеврлер болды, олар ыдыс -аяқтар немесе ыдыс -аяқтар немесе сәндік қондырмалар.

Қайта өрлеу дәуірінің алғашқы кезеңіндегі Италиядағы Майолица қалайы шыны ыдыстарының мысалдары. Сол: Флоренцияда жасалған емен жапырағы мен иттердің декоры бар көк және ақ ваза, шамамен. 1400-1450 (Nazionale del Bargello Museo, Флоренция). Оң жақта: Сазды ыдыс, қалайы глазурь Майолика табақшасы, 15 ғасырдың басы, Италия (Метрополитен өнер мұражайы, Нью-Йорк).

Ежелгі заманның формаларын жандандыруға деген ұмтылыстың басқа типтік жағы медаль жасауға айналды. Бірінші және ең әйгілі медаль иесі - суретші және мүсінші, Веронаның тумасы Антонио Писано, Пизанелло (шамамен 1395 - шамамен 1455 ж.), Тазартылған суретші және жануарлардың жоғары білікті иллюстраторы. Бұл көркем сәнге үн қосқан ол болды. Оның алғашқы медалі 1438 жылы Италияға келгенін еске алу үшін Джон VIII Палеологтың фигурасымен жасаған медалі болды. Бұл медальдің өнерге әсері мүсінге де, кескіндемеге де айтарлықтай әсер етті. Ренессанс суретшілері кейіннен Джонның Пизанелло портретін экзотикалық немесе антикварлық фигураларды бейнелеу үшін акциялардың бір түрі ретінде қолданды. Мұны Пьеро делла Франческаның Джонның бейнесін өзінің «Мәсіхтің жалауы» және Ареццо фрескаларында, «Кресттің шынайы тарихы» фрескаларында және Джонның бейнесін қолданған Беноццо Гозцолидің жұмысында көруге болады. Маги капелласына арналған фрескаларда сиқыршылардың бірін бейнелеу үлгісі ретінде (төмендегі шағын суреттерді қараңыз).

Император Джон VIII Палеолог медалі (алдыңғы-сол және кері-оң жақ), мыс қорытпасы, Писанелло, шамамен. Диаметрі 1438, 10 см. (Münzkabinett, Staatliche Museen, Берлин). Джон VIII Палеолог (1392-1448), Византия императоры, ескі Рим империясының соңғы билеушісі болды. Оны Рим Папасы Евгений IV Феррарадағы кеңеске қатысуға шақырды, онда ол үлкен адамдармен бірге келді. Феррарада Leonello d ’Este компаниясында жұмыс істеген Пизанелло императорлардың қоршаған ортасының экзотикалық келбетіне тәнті болды, оларды егжей -тегжейлі суреттерде жазып, картиналарда қолданды. Пизанеллоға осы тарихи сапарды еске алатын нысанды жасау тапсырылды. Бұл медаль, Қайта өрлеу дәуірінің алғашқы портреттік медалы, барлық кейінгі медальдардың түрі болды. Алдыңғы жағында (сол жақта) Пизанелло Джон Палеологты ежелгі және ортағасырлық мысалдардан кейін профильге орналастырды және оның айналасында грек тілінде «Римдіктердің императоры мен автократы Джон», «Палеолог» және#8221, деп жазылған жазумен қоршалған. портрет - императордың бас киімі: бұл үлкен киім алдыңғы жағындағы кескін кеңістіктің жартысын алады. Артқы жағында (оң жақта) палеолог тағы да профильде бейнеленген, ол ат үстінде, тұғырдың үстіндегі жол бойындағы крестте намаз оқуды тоқтатқан. Оның артында, басқа атқа қондырылған, артқы жағынан қаралатын және алдын ала бейнеленген парақ немесе сквер. Медаль жасаушы ретінде Пизанелло латынша да, грекше де жазылған. Пизанеллоның Джон Палеолог бейнесі (алдыңғы суретті қараңыз) өнерге қатты әсер етті. Оның “эксотикалық ” ерекшеліктерін кейінгі суретшілер өзгерте алмады, оның ішінде Пьеро делла Франческа («Аралцо фрескалары», «Крест-солдың шынайы тарихы» және «Мәсіхтің флагеляциясы»), сондай-ақ Беноццо Гоззоли Маги капелласы-оң жақта).

Римдік монеталардан, билеушілердің портреттерімен және кері жағында аллегориялық бейнелермен шабыт алған Пизанеллоның медальдары жеке адамдарды немесе оқиғаларды еске алып, сыйлықтар мен естелік ретінде қызмет етті. Писанелло сол кездегі монеталардың стилін анықтады. Жалпы алғанда, қола дисктің бет жағында ол рельефте бейнеленген кейіпкердің профильдік бюстін модельдеді, оны латын аңызымен сүйемелдеп, артқы жағына символды немесе аллегорияны сақтап қойды. Оның ең әйгілі медальдарының бірі - Жанфранческо Гонзага, Мантуа маркесі, Филиппо Мария Висконти үшін, Леонелло д ’Este үшін және Неапольде Арагон Альфонсо V үшін жасаған медальдары.

Пизанеллоның басқа медальдары. Жоғарғы сол жақта: Джианфранческо Гонзага медалі, қараңғы патинасы бар қара балауыз қабаты бар мыс қорытпасы, шамамен. 1445-1447, диаметрі 10 см. (Метрополитен өнер мұражайы, Нью -Йорк). Джанфранческо Гонзага (1395-1444)-сәтті әскери капитан және Мантуада Гонзага билігін нығайтудағы басты тұлға. Медальдың бет жағында (сол жақта) марка үлкен шляпамен киінген. Артқы жағында (оң жақта) оның әскери командир рөлі көрсетілген, онда ол далалық сауыт киіп, командалық эстафетаны ұстайды және күшті атқа мінеді. Соғысқа ұқсас киінген ергежейлінің артқы жағынан көрінеді. Ортаңғы сол жақ: Филиппо медалы Мария Висконти, қола құйылған, шамамен. Диаметрі 1441, 10 см. (Кастелло Сфорцеско, Милан). Филиппо Мария Висконти (1392-1447)-Милан князьдығының билеушісі. Ол толыққанды болды, артық салмақпен және қиындықпен жүрді. Медальдың бет жағында Висконти профилінде сауда белгісінің қалпағын кигені көрсетілген. Артқы жағында, турнирге арналған қару -жарақ киген және серпімді саңылау ұстаған мықты фигура, оның серіктері сияқты, корттың рыцарлық атмосферасын тудырады. Төменгі сол жақта: «Leonello d ’Este» медалы, қара -қоңыр түсті патинасы бар сарғыш мыс қорытпасы, шамамен. 1441-1444, диаметрі 7 см. (Метрополитен өнер мұражайы, Нью -Йорк). Leonello d ’Este (1407-1450) Феррара мен Модена герцогы мен Реджио Эмилияның маркизі болды. Қазіргі дереккөздердің айтуынша, ол байсалды интеллектуал, әуесқой музыкант, ақын және өнердің белсенді меценаты болған. 1441 жылы ол Пизанеллоны өз сотына алып келді және одан кем дегенде алты медальдан тұратын серияны тапсырды. Әрбір медальде ханзада портреті бейнеленген, оның артқы жағында жұптасқан, символизмге бай және классикалық өнер мен білімге тұспалдауы бар түсініксіз және күрделі бейнесі бар. Медальдың артқы жағында зәйтүн бұтақтарынан ілінген қару-жарақ бөліктері үш жүзді баланың қызықты фигурасы болып табылады, ол әдетте парасаттылықтың эмблемасы ретінде түсіндіріледі, өткенге және қазіргіге қарайтын билеушінің маңызды атрибуты. , және болашақ. Оң жақта: Неаполь королі Арагон Альфонсо медалі, құйылған қола, 1449 ж. (Виктория мен Альберт мұражайы, Лондон). Пизанелло Альфонсо V Арагонға арналған бірнеше естелік портреттік медаль шығарды. Реверсінде Альфонсоның қасиеттерін билеуші ​​ретінде бейнелейтін өлген құстың үстінде орналасқан және кіші жыртқыш құстармен қоршалған керемет бүркіт бейнеленген. Бұл сурет латынша “Империалдық либералдылық ” жазумен күшейтілді.

Басқа медальдар, әйгілі Пизанеллоға немесе оның ізбасары, Мататео де Пастиге, сонымен қатар Донателлоның тәрбиеленушісі Веронаға берілді. Ол ұзақ жылдар бойы Донателло шеберханасында жұмыс істеді және 1466 жылы қайтыс болғаннан кейін Донателлоның аяқталмаған жұмыстарын аяқтады. Кейін Бертольдо өзінің бақшасында Лоренцо де Медичи құрған суретшілер мен мүсіншілерге арналған бейресми академияның жетекшісі және оқытушысы болды. Сонымен қатар, Бертольдо римдік көне жәдігерлердің сақтаушысы болды. Бертольдо ірі мүсінші болмаса да, сол кездегі ең маңызды мүсіншілер Микеланджело осы мектепте оқыды. Басқа атақты жүлдегерлер Донателлоның шәкірті Бертольдо ди Джованни мен Никколо Фиорентино болды.

Сигизмондо Пандолфо Малатеста мен оның соңғы әйелі Исотта медальондары, Маттео де Пасти (Museo della città di Rimini, Италия). Маттео де Пасти (Веронада туылған) көптеген корольдік комиссияларда жұмыс істеді, соның ішінде Леонелло д ’Este мен Сигизмондо Пандолфо Малатестаның шығармалары. Маттео сонымен қатар сәулетші Леон Баттиста Альбертимен бірге дизайн мен құрылыс бойынша жұмыс жасады Темпио Малатестиано. Итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің басқа да маңызды жүлдегері. Жоғарғы сол жақта: Мехмед II портреттік медалі (аверс), қола, Бертольдо ди Джованни, шамамен. Диаметрі 1480, 9,4 см. (Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон). Мехмед II, жаулап алушы Мехмед ретінде белгілі, 15 ғасырдың ортасынан бастап Османлы сұлтаны болды. Жоғарғы оң жақ: Пазци коспирасы медалі (бет жағында), қола, Бертольдо ди Джованни, 1478, диаметрі 6,4 см. (Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон). Бұл әйгілі медаль Джулиано мен Лоренцо де Медичиді 1478 ж. Пазци қастандықтарынан кейін еске алады. Алдыңғы жағында қашып кеткен Лоренцо бейнеленген. Кеудеге дейінгі портретті Флоренция Базиликасының биік құрбандық орнын қоршап тұрған Brunelleschi ’s уақытша ағаш хоры жиектейді, ал бюсттің астындағы сахнада Лоренцо шабуылдаушылардан қорқып, қашып кеткенін бейнелейді. Оның мазмұндық мазмұны медальда бұрын -соңды болмаған. Орта және сол жақ: Джон Кендал медалі (алдыңғы және артқы жағы), қола, Никколо Фиорентино, 1 480, 5,9 см. (Метрополитен өнер мұражайы, Нью -Йорк). Төменгі сол және оң жақ: Медаль Лоренцо де Медичи, ‘il Магнифико ’, (алдыңғы және кері), қола, Никколо Фиорентино, шамамен. Диаметрі 1490, 9 см. (Метрополитен өнер мұражайы, Нью -Йорк). Флоренция зергерлерінің отбасында дүниеге келген Никколо Италияның Қайта өрлеу дәуірінің портреттік медалистерінің қатарында. Ол жоғары рельефте жұмыс істей отырып, масштабында батыл және шынайы шынайылыққа ие суреттер жасады.

Харпи: Грек және рим мифологиясында а гарфи дауыл желінің жартылай адам (әдетте әйел) және жартылай құс бейнесі болып табылады. Олар Гомерлік өлеңдерде кездеседі.

Медаль: (немесе медальон). Кішкентай портативті көркем зат, әдетте жіңішке дискіден тұрады, ол әдетте екі жағынан да дизайнды алып жүреді. Бұл конструкциялар әдетте қандай да бір мерекелік мақсатта болады. Оларды киюге, киімнен немесе зергерлік бұйым ретінде тоқтатуға арналған болуы мүмкін.


Арезцо химерасы, этрускалық қоладан жасалған мүсін (б.з.д.400 ж.) - суретті иллюстрация

Сіздің Easy-access (EZA) есептік жазбаңыз ұйымдағы адамдарға келесі мақсаттар үшін мазмұнды жүктеуге мүмкіндік береді:

  • Сынақтар
  • Үлгілер
  • Композиттер
  • Макеттер
  • Дөрекі кесулер
  • Алдын ала түзетулер

Ол Getty Images веб -сайтындағы фотосуреттер мен бейнелерге арналған стандартты онлайн композициялық лицензияны жоққа шығарады. EZA шоты лицензия емес. EZA есептік жазбаңыздан жүктелген материалмен жобаңызды аяқтау үшін сізге лицензия қажет. Лицензия болмаса, бұдан әрі қолдануға болмайды, мысалы:

  • фокус -топтың презентациясы
  • сыртқы презентациялар
  • соңғы материалдар сіздің ұйымыңызда таратылады
  • сіздің ұйымнан тыс таратылатын кез келген материалдар
  • жұртшылыққа таратылатын кез келген материалдар (мысалы, жарнама, маркетинг)

Жинақтар үнемі жаңартылып отыратындықтан, Getty Images қандай да бір зат лицензиялау уақытына дейін қол жетімді болатынына кепілдік бере алмайды. Getty Images веб -сайтындағы Лицензияланған материалмен бірге жүретін шектеулерді мұқият қарап шығыңыз және егер сізде сұрақтар туындаса, Getty Images өкіліне хабарласыңыз. Сіздің EZA шотыңыз бір жыл бойы сақталады. Сіздің Getty Images өкілі сізбен жаңартуды талқылайды.

Жүктеу түймесін басу арқылы сіз шығарылмаған мазмұнды пайдалану жауапкершілігін мойындайсыз (оның ішінде сіздің пайдалану үшін қажетті рұқсатты алу) және кез келген шектеулерді сақтауға келісесіз.


Etruscan қола мүсіні біртіндеп дайындалған. 3ème - 2ème siècle avant JC. Ұзындығы 11 см.

Биіктігі 11 см, тірегі жоқ және 16,5 сантиметр.

Провайдер: Жеке коллекция, С..С., Барселона, Лондонда 1960 - 1970 жж.

ЖАҒДАЙ: Жақсы күйде, суреттерді қараңыз.

Жас қолды ер адамның керемет бронзасы, мүмкін діни қызметкер. Ол гимация киеді, кең жамылғы сол иығы мен қолын жауып тұрады, жалаңаш кеудесінен жамбастың оң жағына құлап түседі, сосын аяқтарын жабады. Хламиден айырмашылығы, бұл киім түйреуішпен немесе галстукпен ұсталмайды. Тобық пен табан ашық, сондықтан фигурада ешқандай аяқ киім жоқ екенін көреміз.

Оның басы диадеммен безендірілген, әдетте радиациялық стефан деп аталады және әдетте шырмауық жапырақтары мен жидектерінің шоқтары ретінде түсіндіріледі.

Мүсіннің тегіс формасы, позасы мен анатомиясы бар, оған грек-эллиндік стиль тікелей әсер еткен. Шаш ұзын және толқынды, беті әдемі.

Ескертулер:
- Шығарманың түпнұсқалық куәлігі бар.
- Бұл бөлімге Испанияның экспорттық лицензиясы (Еуропалық Одаққа төлқұжат) кіреді.
- Испания заңнамасына сәйкес Еуропалық Одақтан тыс жерлерге жөнелтілетін заттар экспорттық салықтарға жатады және сатып алушының есебінен шотқа қосылады. Бұл экспорттық алымдар түпкілікті аукциондық бағаға белгіленеді және салық ставкасы экспортқа шығарылатын өнімнің жалпы құнына тікелей қолданылмайды, керісінше оған бөлімдер бойынша әр түрлі пайыздар қолданылады:
- 6000 еуроға дейін: 5%.
- 6.001 -ден 60.000 еуроға дейін: 10%.
Экспортқа рұқсат алудың бұл процедурасы ең көп дегенде 1-2 айға созылуы мүмкін.
- Сатушы бұл бұйымды мәдени құндылықтарға меншік құқығына қатысты барлық ұлттық және халықаралық заңдарға сәйкес алғанына кепілдік береді. Катавики көрген провайдерлік мәлімдеме.


Этруск пантеонындағы ең қуатты құдай Тиния грек пен рим дінінде және мифте Зевс пен Юпитерге байланысты сол атрибутпен жиі найзағаймен бірге пайда болады. Ұзартылған сол қолында таяқ ұстаған болуы мүмкін. Біздің заманымызға дейінгі 500 -ші жылдардың аяғы мен 400 -ші жылдардың басындағы этрускалық қолалар арасында көптеген параллельдер табылғанымен, оның беті біршама өрескел және дақтары бар, бұл, мүмкін, сыртқы түрін қорғауға немесе жақсартуға арналған заманауи өңдеудің немесе жабудың нәтижесі. 2001 жылы қола құрамына жасалған талдау басқа ежелгі этрускалық қорытпалармен сәйкес келетін нәтижелерді көрсетті.


[JD1] Бұл түсінікті болып көрінуі мүмкін, бірақ мен өте түсінікті болу үшін осы жерге «ежелгі» қосқым келеді - басқа ежелгі этруск қорытпалары.


Этруск қола мүсіні - тарих

Сізескірген шолғыш. Тәжірибеңізді жақсарту үшін шолғышты жаңартыңыз.

Сізге сәйкес келетін тәжірибені табыңыз

Тоскана барлық аймақта көптеген іздер қалдырған этруск өркениетінің отаны ретінде белгілі, сонымен қатар көптеген мұражайлар мен сайттарда қойылған көптеген өнер туындылары - осы этрускалық 5 өнер туындысын көруге болады.

Төменде біз соқпаған жолдан тыс, бірақ этрускалықтар туралы көбірек білгісі келетін барлық археология әуесқойлары баруға тұрарлық 5 археологиялық аймақты тізімге алдық.

Not too far from the center of the beautiful town of Sarteano, in the province of Siena, there is a large and very interesting necropolis called “Necropoli delle Pianacce”. The first tombs were discovered in 1954, but the most striking findings were discovered in 2003 when the archaeologists found the Tomb of the Infernal Chariot, Tomba della Quadriglia Infernale in Italian language.

Бұл large tomb, dating back to 4th century BCE, is delightfully decorated with colorful paintings depicting a funeral parade in the main scene we see the Etruscan God Charun conducting a chariot with two lions and two griffons, followed by a scene representing a typical banquet and then a big and colorful snake with three heads.

Inside the tomb were found also valuable vases and other objects now preserved at the Archaeological Museum in Sarteano.

This large necropolis is included in the Archaeological Park of the Tufo, in the Maremma region, southern Tuscany. It is located nearby the enchanting town of Sovana and it counts several interesting Etruscan tombs, like the Tomba Ildebranda. It dates back to 3d century BCE and is one of the most important funeral monuments in this part of Tuscany. It is completely excavated into the tuff rock and includes two different parts: the external part that is a large monument with columns and the burial chamber. Archaeologists found evidences that the monument was finely decorated and colored.

In the necropolis there is also the impressive Tomb of the winged demons, немесе Tomba dei Demoni Alati, that preserves a large statue of a figure lying on a deathbed in a niche overwatched by demons and lions, and that is a significant example of aedicule tomb.

The Lake of the Idols, or Lago degli Idoli, is a little lake on Mount Falterona within the National Park of Foreste Casentinesi. Бұл one of the most mysterious archaeological sites in Tuscany related to the Etruscan civilization in 1838, as a matter of fact, there was found by chance a bronze statuette of Hercules.

After the first finding they totally found about 650 different bronze statuettes - some of them are on display at the National Gallery in London and other international museums. Later on, between 2003 and 2007, archaeologists found other 200 bronze statuettes, that have both human and animal form, 9.000 Etruscan coins and about 4.000 fragments of iron arrows. Scholars think that the statuettes were religious offers to the Etruscan Gods. Most of these findings are on display at the Casentino Archaeological Museum located in Bibbiena.

On top of the hill of Frascole in the Mugello area, right in front of the Mount Falterona where the Idols Lake is, there is the Archaeological area of Frascole. The site preserves the ruins of a large Etruscan building with a rectangular plan and massive walls, that archaeologists suppose it was an important temple. On the other hand it was found the mane of the Velasna family written on a ceramic vase, so they also think it was a fortress.

In the area there were found also beautiful stone slabs that are funeral stele now on display at the Archaeological Museum in Dicomano. In the museum you see several finely decorated stone slabs, as well as Etruscan bronze statuettes and other valuable objects.

The Archaeological Museum of Chianciano Terme is a must-see site for Etruscan lovers. As a matter of fact the museum dedicated one large part of the exhibit to the reconstruction of several sepulchers with their burial goods that display objects in black ceramic, bronze figures and unique Etruscan canopies.

The canopies’ collection is one of the most important in the world because it includes funerary urns that have the form of men and women, as well as animals.


Мен туралы

I live life dangerously by ignoring the advice of Chuang Tzu: "Your life has a limit but knowledge has none. If you use what is limited to pursue what has no limit, you will be in danger". Badly spoiled by my wife, I spend mornings in sculpture studio, afternoons in record shop, evenings on the internet, weekends at the Palette and Chisel Academy and Art Institute of Chicago, and, the time spent in between, reading world literature. Am currently focused on the Middle East and South Asia.


Usil, the Etruscan god of the sun

Usil, the Etruscan god of the sun, is equated with the Greek and Roman Helios/Sol Invictus. Appliques depicting the god usually depict the deity with spread wings and a nimbus of rays surrounding his head which is also adorned with a diadem. On such a plaque obtained by the J. Paul Getty Museum, the figure merges into a broad plate decorated with undulating lines, suggesting the sea from which the sun emerges at daybreak and sinks at dusk.

"Ornamental reliefs such as this functioned as fittings on funeral carts and chariots, which often accompanied the burials of Etruria’s equestrian elite. Probably affixed to the sides of the vehicle, the winged god reflects the imagery of a celestial divinity driving the chariot of the sun across the sky, which was common in Greek and later Etruscan art. The earliest Usil plaque, in the Vatican Museums, was reportedly found at Roma Vecchia between 1760 and 1775 and was illustrated by Francesco Piranesi in 1778. In 1845, four similar plaques were discovered in the Tomb of the Quadriga at Vulci, which preserved the skeletons of horses. Among the appliqués held in the National Etruscan Museum of the Villa Giulia in Rome, the State Hermitage Museum in Saint Petersburg, and other museums, some may belong to that burial. Although displaying slight variations in size, facial features, form of the plate, and position of the rivets, all are associated with a preeminent bronze-casting workshop in Vulci." - J. Paul Getty Museum

Other depictions of the Etruscan god feature Usil rising out of the sea, with a fireball in either outstretched hand, on an engraved Etruscan bronze mirror in late Archaic style and with a halo on Classical style Etruscan mirrors.

While Usil is depicted most often as male, there are also feminine depictions equating Usil with another indigenous Etruscan goddess, Catha, which is often interpreted as having a solar character. Usil is also shown in close association with Thesan, the dawn goddess, something almost never seen with Helios and Eos.


Etruscan Bronze Sculpture - History

Chapter 85: Graphic Design in the Lost Civilization of Etruscan

Due to the fact that their literature was deliberately destroyed in the first centuries A.D., the origin of Etruscans is a mystery. They arrived in the ninth century BC on the west coast of Italy that is now Tuscany. They resembled the Phoenicians, and perhaps they were sailing in small groups by sea from Asia Minor. Like Phoenicians they were traders and sailors and founded towns along the coast.They spoke a language unlike any other known European tongue, one hard to read and surviving mostly as limited tomb inscriptions. Scholars profess to have lost interest in pursuing the search for origins, perhaps because past efforts have brought nothing but confused and contradictory speculation.

The "Chimera di Arezzo," a bronze statue in typical Etruscan style

Apart from being great navigators, Etruscans are, nonetheless, known for having been among the first to make use of metallurgy and to raise it to an art form. They were very skilled in carving ornaments out of gold, silver, and bronze. The ancient Romans called them the Tusci or Etrusci, which later changed into Tuscany and Etruria. The ancient Greek knew them as as Τυρρηνοὶ (Tyrrhēnoi), earlier Tyrsenoi, from which the Romans derived the names Tyrrhēni (Etruscans), Tyrrhēnia (Etruria), and Mare Tyrrhēnum (Tyrrhenian Sea). The Etruscans called themselves Rasenna, which was syncopated to Rasna or Raśna.

Some Greeks held that the Etruscans were a branch of the Pelasgians, aboriginal inhabitants of the Aegean region, others such as Virgil thought they came from Lydia, a kingdom of western Anatolia. Herodotus also ascribes the origin of the Etruscans to Lydia, and reports that the ancestors of the Etruscans were forced to emigrate from Lydia because of 18 years of hard times. The Lydians built ships and half of the population left under the leadership of Tyrrhenus, the son of the king of Lydia.

The Pelasgians may have been the Sea People who around 1200 B.C. invaded the Egyptian Empire. The Greek historian, Dionysius of Halicarnassus, in his Early History of Rome dismissed these theories and argued that the Etruscan were the aboriginal inhabitants of their area. The question became more intriguing when, in the nineteenth century, it was discovered that most of the languages of Europe belonged to one big language family called Indo-European but Etruscan was not one of them.

Sarcophagus from Cerveteri 520 BC (Etruscan) Rome, Villa Giulia

While some 13,000 Etruscan texts exist, most of these are very short, thus almost all the information about their culture is derived from their tombs, as they were obsessed with elaborate burials. The ancient Etruscans prepared extensively for the afterlife, furnishing elegant tombs ordering handsome coffins or sarcophagi, and performing meticulous and sophisticated rituals. Many Etruscan sites, primarily cemeteries and sanctuaries, have been excavated, notably at Veii, Cerveteri, Tarquinia, Vulci, and Vetulonia.

Numerous Etruscan tomb paintings portray in vivid color many different scenes of life, death, and myth. Their interest in elaborate burials has led researchers to suppose that they may have had an underlying belief, similar to the Egyptians that a part of the soul remained with the body, or at least that the body was important for the afterlife.The passion for performing rituals such as the funereal liturgy of the Phersu and other ceremonial games of skill was very widespread among the Etruscans.

According to Dr. Annette Rathje of the University of Copenhagen excavations at a site called Murlo, on a hill south of Siena, were turning up increasing evidence of large-scale settlement and monumental art, including bold friezes and some of the earliest architectural terra cottas in Italy. The ancient city had an impressive acropolis and an enormous building, the largest in Italy before the sixth century B.C., that appears to have consisted of many smaller structures around a courtyard. Statues of gods or dignitaries and mythical beasts adorned the place.

New research shows Etruscans were a conduit for the introduction of Greek culture and its pantheon of gods to the Romans. The Etruscans developed a version of the Greek alphabet, a step that influenced Roman letters and thereby northern Europe's. They built the first cities in Italy, when the hills of Rome stood barren of promise, and their influence shows up in later Roman works of architecture and engineering.

Romulus and Remus (the mythical founders of Rome) gives an idea of the great skill with which Etruscan artists worked.

The Etruscan culture developed from a prehistoric civilization known as Villanovan (ca. 900� B.C.). By the beginning of the seventh century B.C., the Etruscans occupied the central region of Italy between the Arno and Tiber rivers, and eventually settled as far north as the Po River valley and as far south as Campania. Around 540 BC, the Battle of Alalia led to a new distribution of power in the western Mediterranean Sea. Though the battle had no clear winner, Carthage managed to expand its sphere of influence at the expense of the Greeks, and Etruria saw itself relegated to the northern Tyrrhenian Sea with full ownership of Corsica. From the first half of the 5th century BC, the new international political situation meant the beginning of the Etruscan decline after losing their southern provinces.

In 480 BC, Etruria's ally Carthage was defeated by a coalition of Magna Graecia cities led by Syracuse. A few years later, in 474, Syracuse's tyrant Hiero defeated the Etruscans at the Battle of Cumae. Etruria's influence over the cities of Latium and Campania weakened, and it was taken over by Romans and Samnites. In the 4th century, Etruria saw a Gallic invasion end its influence over the Po valley and the Adriatic coast. Meanwhile, Rome had started annexing Etruscan cities. This led to the loss of the Northern Etruscan provinces. Etruria was conquered by Rome in the 3rd century BC.

Even after they were subjugated and then annexed by the Roman Republic, the Etruscans and their influence never entirely disappeared. They were assimilated. They lost their language to Latin, and yet their legacy has endured in surprising ways, beyond any part they had in spreading the Greek alphabet. In fact, Romans owed more than they ever admitted to the Etruscans. Their achievements in engineering impacted Roman aqueducts and basilicas. The tombs of the emperors Augustus and Hadrian deliberately imitated Etruscan ones from seven centuries before. The artists of the Renaissance also built upon Etruscan foundations, as seen in the palaces of Florence, the sculpture of Pisa and the painting of Siena. Painting frescoes on wet plaster had been an Etruscan talent.

The Tomb of The Augurs
The two characters with their hands extended upwards at each side of the door are generally interpreted as augurs, but others interpret them as relatives of the deceased. The name written on the wall is Apastanasar which contains the root apa (father).

Two wrestlers are depicted, possibly part of the funerary games.

This scene is also probably part of the funerary games, depicting a masked figure holding a rope in his hand. The rope is attached to the collar of a dog. When the Phersu (masked person) pulls on the rope, a nail on the dog's collar bites into its neck, enraging the animal and causing it to attack a tethered man, possibly a condemned criminal.

/>
The Tomb of the Bulls, Tomba dei Tori, Approximately 560 BC

The main subjects on the three parts of this chariot box perhaps refer to the life of Achilles. In the center, Achilles receives armor from Thetis, his mother. On one side, he engages in combat with another hero, possibly Memnon on the other side, he appears in a chariot drawn by winged horses. While the style and subject of the reliefs look to Greek art and myth, the treatment of the scenes is thoroughly Etruscan.

The Etruscans were interested in sea creatures and birds. On one side the shoulder panel of this jar shows two mermen, on the other two belligerent dogs. Below, six metopes deployed fairly regularly around the circumference contain water birds, each somewhat different.

This colorful and unusual work represents one enterprising Etruscan artist's response to an originally Greek shape and type of decoration. The form of the amphora, the inclusion of a lid, the two-part handles, the pendant lotus buds in the shoulder panels, the rays at the base of the body, and the echinus foot derive from Athenian prototypes of the mid-sixth century B.C.

On this black-figure hydria, the Greek hero Herakles battles the Lernean Hydra while a large crab nips at his foot. His companion Iolaos attacks from the other side, cutting off one of the monster's heads with a harpe or short curved sword. Two sphinxes flank the handle on the back of the vessel, and floral decoration covers the rest of the vase: an ivy tendril on the shoulder and a palmette and lotus frieze on the lower body.

This hydria is one of a small group of painted vases produced at Caere in Etruria. All these vases appear to come from one workshop, which may have had two artists. Caeretan hydriai display many of the basic elements of Greek vase-painting reinterpreted for an Etruscan market, using a more vivid range of colors and emphasizing the importance of floral ornament in the decoration. They are unusual in that the artist used a template for the floral decoration, a technique not otherwise known in Greek vase-painting.


CRISTOFANI M., I bronzi degli Etruschi, Novara, 1985, pp. 278-279.

DE PUMA R. D., Etruscan Art in the Metropolitan Museum of Art, New York, New Haven, London, 2013, p. 151, figs. 5.9 – 5.10.

HAYNES S., Etruscan Bronzes, London, New York, 1985, pp. 280-281, nos. 94, 97.

MAULE Q., The Master of Florence Warrior 586, жылы Studi Etruschi 57, 1991, pp. 53-63.

A Passion for Antiquities, Ancient Art from the Collection of Barbara and Lawrence Fleischman, Malibu, 1994, pp. 164-166, no. 76.

RICHARDSON E., Etruscan Votive Bronzes: Geometric, Orientalizing, Archaic, Mainz am Rhein, 1983, pp. 180-181, fig. 413.